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川端康成-川端康成睡美人小说分析
tamoadmin 2024-10-29 人已围观
简介川端康成笔下至美至哀的经典名句#川端康成笔下至美至哀的经典名句春空千鹤幻如梦——川端康成《千只鹤》#川端康成笔下至美至哀的经典名句你连指尖都泛出好看的颜色——川端康成《雪国》#川端康成笔下至美至哀的经典名句思念是一场大雪,每一片雪花都是你。——川端康成《雪国》#川端康成笔下至美至哀的经典名句我和你来自不同的世界我将终生向往你,回忆你感谢你。——川端康成《雪国》#川端康成笔下至美至哀的经典名句自杀而
川端康成笔下至美至哀的经典名句
#川端康成笔下至美至哀的经典名句
春空千鹤幻如梦
——川端康成《千只鹤》
#川端康成笔下至美至哀的经典名句
你连指尖都泛出好看的颜色
——川端康成《雪国》
#川端康成笔下至美至哀的经典名句
思念是一场大雪,每一片雪花都是你。
——川端康成《雪国》
#川端康成笔下至美至哀的经典名句
我和你来自不同的世界
我将终生向往你,回忆你感谢你。
——川端康成《雪国》
#川端康成笔下至美至哀的经典名句
自杀而无遗书,是最好不过的了。无言的,就是无限的活。
——川端康成《临终之眼》
#川端康成笔下至美至哀的经典名句
繁星闪耀要比独星发光美得多,不过,对我来说,第一次看见的一颗星最美。
——川端康成《美的存在与发现》
#川端康成笔下至美至哀的经典名句
即使靠一枝笔沦落于赤贫之中 我微弱而敏感的心灵也已无法和文学分开。
——川端康成《独影自命》
#川端康成笔下至美至哀的经典名句
她的眼睛同灯光重叠的那一瞬间.就像在夕阳的余晖里飞舞的妖艳而美丽的夜光虫。
——川端康成《雪国》
川端康成获得诺贝尔文学奖的作品是
川端康成是日本第一个获得诺贝尔文学奖的作家,那么?下面是我为你收集整理的川端康成,希望对你有帮助!
作家川端康成简介
川端康成***かわばたやすなり,1899-1972***,日本文学界“泰斗级”人物, 新感觉派作家,著名小说家。1968年以《雪国》、《古都》、《千只鹤》三部代表作获得诺贝尔文学奖, 成为继泰戈尔和约瑟夫·阿格农之后亚洲第三位获得诺贝尔文学奖的人。
1899年6月14日生于大阪。毕业于东京大学。幼年父母双亡,其后姐姐和祖父母又陆续病故,他被称为“参加葬礼的名人”。一生多旅行,心情苦闷忧郁,逐渐形成了感伤与孤独的性格,这种内心的痛苦与悲哀成为后来川端康成的文学底色。 他一生创作小说100多篇,中短篇多于长篇。作品富抒情性,追求人生升华的美,并深受佛教思想和虚无主义影响。 川端康成善于用意识流写法展示人物内心世界。因写《伊豆 *** 》而成名。
川端康成的名字早已记录在菊池奖***1944***、艺术院奖***1952***、野间文艺奖***1954***、每日出版文化奖***1961***的花名册上。1953年被选为日本文学艺术最高的荣誉机关——艺术院的会员。1961年,日本 *** 即“以独自的样式和浓重的感情,描写了日本美的象征,完成了前人没有过的创造”,授予他最高的奖赏——第21届文化勋章,成为日本文化功臣。1957年,获西德 *** 颁发的“歌德金牌”。1960年获法国 *** 授予的艺术文化勋章。
1972年4月16日,川端康成突然采取口含煤气管的自杀方式离开了人世,未留下只字遗书。他早在1962年就说过:“自杀而无遗书,是最好不过的了。无言的,就是无限的活。”
川端康成作品风格
根据相关资料显示,人们之所以喜欢川端康成的作品,是因为他的作品是以人们喜爱的题材为主的。川端康成的作品有三个特点。第一点,他用爱情作为小说题材,他所讲述的爱情不是浪漫唯美的,也不是轰天动地的,而是生活中普通的爱情故事,这更加迎合了读者的喜好;第二点,他喜欢用亡的气息作为故事的基调,和其他作家喜欢在最后用亡来结局不同,他的作品一开始就用亡渲染气氛;第三点,他采用虚无与悲观作为故事的题材。
那么川端康成作品风格为什么是这样的呢?根据川端康成的背景资料可以看出,他之所以用这些题材来创作作品和他的经历有着密切的关系,他从小经历了祖父、父母以及姐姐的逝世,因此他对亡和疾病都非常的熟悉,也正因为这些经历导致他的心情非常的郁闷与孤独,从而他的作品无不透露出他内心的痛苦与孤独。所以说川端康成作品风格非常简单,他将自己的情感注入了小说。这样的小说更容易引起读者的共鸣,也更容易被大众所接受。
川端康成的妻子
川端康成的妻子是松林秀子。川端康成和妻子松林秀子是彼此相爱的,他们的婚礼十分低调,甚至周围很多人并不知道,不过松林秀子甘愿守着川端康成,即使他不能给她一个盛大的婚礼。
历史上有关川端康成的妻子记载非常少,她是怎么样的人,从事怎样的职业都不可知,唯一有记载的就是她和川端康成之间的婚姻。川端康成和松林秀子确定了关系之后便准备结婚,但是当时因为种种原因,二人并没有办相应的婚礼,也没有领结婚证,就这样,松林秀子可以说在没有名分的情况下跟了川端康成,并且一跟就是六年,这在当时的日本是非常不可思议的。
在六年后,一个偶然的机会使得川端康成和妻子在当地婚姻机构办理了手续,这个时候川端康成的妻子才正式成为了川端康成家族中的一员,之前因为没有机构认证,还不能说是已经成为了川端康成家族的成员。登记之后,松林秀子便正式加入了川端康成家族,最后户籍也落在了川端康成家族中,因为日本在婚姻方面有相应的传统,女子在结婚后姓氏要跟随丈夫,于是松林秀子便在户籍上改为川端秀子。
所以说,川端康成的妻子松林秀子是以丈夫为天的女子,即使丈夫在一开始什么也没有给予她,但是她依旧无怨无悔地跟着丈夫,幸运的是,她和川端康成的感情一直都非常和睦。
日本人物介绍:川端康成
川端康成获得诺贝尔文学奖的作品是:《雪国》、《古都》、《千只鹤》。
1、《雪国》
《雪国》是日本作家川端康成创作的第一部中篇小说,也是他唯美主义代表之作,从1935年起以短篇的形式,分别以《暮景的镜》《白昼的镜》等题名,断断续续地发表在《文艺春秋》《改造》等杂志上,相互之间并没有紧密相连的情节,直至全部完成并经认真修改后,才冠以《雪国》于1948年汇集出版单行本。
《雪国》是作者在1968年被授予诺贝尔文学奖时被评奖委员会提到的三部小说之一。在川端的所有作品中,《雪国》被海外翻译最多,先后被译介到很多国家和地区,中国也出版了不同的译本。
2、《古都》
《古都》为日本作家川端康成创作的中篇小说,书名“古都”指的是日本京都。该作在1961年10月至1962年1月《朝日新闻》连载,1962年1月出版。该作是川端康成1968年荣获诺贝尔文学奖的三部作品之一。
3、《千只鹤》
《千只鹤》是日本作家川端康成的中篇小说,作品发表于1952年,主要讲述的是一段涉及两代人的畸恋故事,表现了爱与道德的冲突,同时对日式风物与心理的刻画也十分细腻。该作品是川端康成1968年荣获诺贝尔文学奖的三部作品之一。
川端康成的创作特点
爱情,一直是文学的永恒主题,川端康成的绝大多数作品都描绘了爱情,但他的爱情主题与传统的爱情主题有很大不同。川端既不偏重爱情的缠绵悱恻和欢乐气氛,也不侧重爱情的生离别和悲剧结局,而是表现一种轻淡、感伤的爱情。
如《伊豆的舞女》中“我”和阿薰自始至终没有向对方倾吐过一句爱慕之情的话,而彼此对对方的感情又都处于似察觉非察觉之间,这样的恋情,只是一种心心相印、不见言表的情愫,既没有狂热的海誓山盟,也没有心醉神迷的情话喁喁,没有冲动,没有骚怨,更没有断肠的痛苦,一切言行都是那么淡泊、含蓄。
《古都》里,秀男与千重子、苗子,千重子同真一、龙助的爱情也十分纯真而淡泊,他们之间并没有因爱情而产生复杂的纠葛,一切都是那么平平淡淡地发生和结束,给人留下无穷的韵味。
以上内容参考:百度百科-川端康成
日本作家川端康成生平简介?
川端康成(1899年6月14日-1972年4月16日),世界知名的日本新感觉派作家。他在1968年获得诺贝尔文学奖,是获得该奖项的首位日本作家。主要作品有《伊豆的 *** 》、《雪国》的办法。
川端康成出生于大阪市北区。父亲名叫荣吉,是个开业医生,爱好汉诗文、文人画。母亲阿源,是黑田家出身。传说川端家是从北条泰时(第三代执权)那里传承下来的。川端是家中长子,康成有一姐姐,名叫芳子。
在1901年、1902年川端康成的父亲、母亲相继因结核病而去世。1909年,川端康成的姐姐芳子因患热病,并发心脏麻痹而亡。从小川端康成的身体不好,一直缺席课堂,但是成绩一直很优秀。在他的人生初期就已经广泛阅读各种文学作品,也在很多当地小周刊上发表了很多作品。中期的川端康成从“东京帝国大学国文学科”毕业,因为征兵体检不合格川端康成简介川端康成简介,与同期作家发行《文艺时代》,后来的川端康成就一直走在文学的道路上,且越来越高。
对于川端康成,我总喜欢把把形容成“温情的陪藏者”,不仅仅是他的作品,更是他作品里的优美语句。看看下面这段话,你会不相信这竟然是出自一个男人之手:
“爱像一股暖流滋润着我。当我失去你,即便面对鸟语花香我也兴味索然。一切显得落寞,虚空。善于感知的心变得迟钝,甚至无法捕捉自己的灵魂。失去了恋人是悲伤的,更让人难过的是迷失了一颗心。”
没错,能从心底流淌出如许温情的,就是一个名叫川端康成的男人。我为什么又说他是一位陪葬者呢?因为他含着煤气管自杀,未留一字遗书的人生结尾。
川端康成作品:《雪国》《古都》《千只鹤》《伊豆的 *** 》《山之音》《花的日记》《美好的旅行》《青春追忆》《少女的港湾》《河边小镇的故事》《少女开眼》《风中之路》《生为女人》《玉响》《彩虹几度》《再婚的女人》《花的圆舞曲》《湖》《竞开的花》等。
川端康成作品短篇:
所有的悲剧以亡结束,所有的喜剧以结婚告终。川端康成的一生都在他的作品里,如果你喜欢他的作品,有意了解他的人生,不妨去读读吧!关注苏州东经日语微信公众号,回复“川端康成+作品名”,去详细的了解他的故事吧!
日本作家川端康成为何会吸煤气自杀?
川端康成是日本著名的小说作家,为日本文学发展做出了巨大的贡献,是日本的一个传奇人物。下面是我为你收集整理的川端康成简介,希望对你有帮助!
川端康成简介
川端康成,日本大阪人,生于一八九九年六月十四日,于一九七二年四月十六日。临终前四年获得诺贝尔文学奖,是一个在文学上有颇多造诣的近代文学家。
川端康成简介中指出,他幼年时十分不幸,命运坎坷波折。它不仅自幼父母双亡,姐姐和祖父祖母也相继去世。亲人的接连离去不仅对幼小的他来说是一个沉重的打击,也使他养成了悲凉孤独的性格,这后来也成为了他的最重要最明显的文学风格。
通过川端康成简介还可以看出,川端康成是一个十分刻苦用功的人。他凭著顽强的毅力,坚忍不拔、持之以恒的决心进入了全日本最好的大学——东京大学读书深造,为日后的发展奠定了一个很高的起点。他在校期间手不释卷,废寝忘食,为自己日后写作积累了大量的写作素材。他一生的前期中期大多数时间都在创作中渡过。
川端康成简介中说,晚年的川端康成致力于围棋的研究。据说他还和包括日籍华人吴清源在内的诸多日本围棋名人对弈过,并对围棋的“棋道”深有体会。不幸的是,在一九六二年二月份的时候,他因出现了***药物成瘾症状被迫在东大医院住院治疗,连着十天不省人事。隔年之后,身体患病的川端康成为日本文学的发展还担任了日本的近代文学博物馆委员长一职。
他一直拖着病体在日本文坛上忙碌著,直到一九七二年四月十六日夜晚,他在极度忧郁和矛盾中打开了煤气罐,自杀身亡。一代文学巨星就此谢幕。
川端康成作品
作为近代日本第一个诺贝尔文学奖得主,川端康成一直是日本文坛上最热门的话题,他毕生的三十五部作品在许多文人眼中是不可多得的钜著。从川端康成作品中可以看出日本文学特有的理念和近代日本文坛的发展走向。
川端康成作品中多数作品的主题都是爱情,爱情是大多文学家创作的主旋律,但是川端康成笔下的爱情与那些传统的爱情题材有着明显的不同。他既不偏重于那些花前月下,潇洒优雅的浪漫爱情,也不侧重于悲欢离合的伤感之情,而是在语言描述中自然而然的形成一种清淡的爱情。这种自然淡雅的情感在他的作品《伊豆的 *** 》中得到了淋漓尽致的完美体现。
川端康成作品中还有许多作品的主题是亡,这与他幼时的经历密切相关。因为他自小就亲眼目睹著身边的至亲至爱一个个离他而去,他甚至得到了一个称号叫做“参加葬礼的名人”,这对他的文学风格和性格的形成有直接的作用。川端康成曾自称“受到了西洋现代文学的洗礼”,在他的这些作品中都表达了虚无悲观的主题,但他笔下的虚无悲观是以自我意识的破灭和价值观念的空缺为代价的这与西方的虚无悲观的文学风格迥然不同。不得不承认,川端康成是一个不拘一格、大胆抽象的作家,他敢于使自己的笔端触及到常人所不敢想的文学领域,这是许多的文学家终生难以企及的。
对川端康成的评价
1968年,川端康成凭借原创作品《雪国》、《古都》和《千只鹤》三部经典作品获得了世界诺贝尔文学奖,对日本小说界有划时代的意义。在川端康成接受奖项时,颁奖者曾致词评价川端康成,说他是一个深受欧洲近代现实主义文化影响的作家,但同时他也是一个接受日本历史文学的作家,他坚定地维护和继承了日本的传统文学。川端康成在创作小说时一直采用的是叙述技巧,细细品味便不难发现他的故事中有一种纤细韵味的诗感。
那么人们为什么对川端康成评价那么高呢?其实原因有两点:第一点是川端康成的作品都采用了艺术手法,明确地区分了道德性和伦理性的区别;第二点是川端康成的作品很好的将东方文化和西方的精神连线了起来。读者正是因为这两点才对他有那么高的评价,他的作品曾被人们数次翻拍成影视作品,为后世人们带来了更多视觉上的 *** ,因此川端康成获得诺贝尔文学奖是毋庸置疑的。人们对川端康成评价是非常高的,这主要是因为川端康成在文学上的成就非常高,他的作品在世界范围内都非常著名。
1972年4月16日,日本国宝级作家川端康成自杀了。
他的自杀似乎是没有任何预兆的,毕竟就在一个月前,他还因盲肠炎入院做了手术,之后成功出院,在院期间一直都是积极配合,医生们也没看出他有任何轻生的念头。
因此,在一个月后,他在和家人打招呼说出去散步的时候,谁都没有太在意。
因为清楚他的人都知道,川端康成喜欢写作,更喜欢安静,所以他说出去散步,八成是去在玛丽娜公寓的新房子里写作去了,毕竟在此之前他也经常会带助手去写作。而直到深夜,他还没有回家,家人们这才紧张了起来,于是派助手前去寻找,而等助手到了的时候才发现此时的川端康成已经身亡了。
他的很唯美,是躺在棉被上,口里含着橡胶煤气管,煤气管直通厨房里的煤气罐。而在枕边,还有打开瓶盖的威士忌酒和酒杯。很显然,他是喝了点酒后,十分体面,有仪式感的离开了这个世界。川端康成的一时间惊动了整个世界,很多人都在猜测这位在4年前,也就是1968年刚刚获得诺贝尔奖的成功人士,为何会选择自杀?
最为主流的说法有两个。
第一个,日本有一种对亡风气的病态追求。
毕竟在当时的日本文化中,是十分崇尚亡的,比如在他们看来切腹自尽就是一种荣耀。而作家们作为一个时代文化的领路人,自然是受这种病态文化影响最大的一批人。
所以在当时的日本,很多作家都是以自杀而谢幕,除了川端康成,还有我们熟悉的太宰治,他一生曾自杀五次,还曾多次邀请好友一起自杀。
第二个,江郎才尽的无奈。
在得了诺贝尔奖后,川端康成仍旧一直在苦心创作,但他发现随着自己年纪越来越大,记性也越来越差了,这对于一个作家来说是十分致命的。
他因此一直十分的忧愁,甚至搞得难以入睡,不得已一直服用安眠药才得以入睡,逐渐的他对安眠药有了依赖性,不断加大剂量,有一次甚至曾入院十天一直昏迷不醒。
安眠药的催动,加上对写作的力不从心,最终让他选择了亡。
这两个原因,都说的很有道理,但除了这些,还有一个更为重要的一点,那就是他的人生经历。
川端康成的一生似乎就是一个悲剧。2岁那年,父亲因肺结核离开了人世。
3岁,母亲因肺结核离开了他。
好不容易到了10岁,相依为命的姐姐芳子也因心脏麻痹而亡。
他到10岁,还在读小学时的时候,就只剩下了一个祖父了。
但让他没想到的是,仅仅又过了五年,他的祖父也离开了。
15岁的他成为了一个无依无靠的孤儿。
虽然后来被人收养了,但这段难以回首的童年对他的打击还是相当大,在情绪难以为继之下,他很多时候都选择了用写作来充实自己。
而在读高中的时候,有一个10多岁,长相十分干净的少女走进了川端康成的心里,她叫做千代,是一个咖啡店的服务员。
他们二人有着极其相似的家庭背景,川端康成是孤儿;而千代也是9岁成为了孤儿,在颠沛流离后,到了东京,被咖啡店的好心女店主给收留了。两人有着共同的话题,年纪又相仿,川端康成很快就爱上了千代。但当时的川端康成正在高中升大学阶段,没有把这份爱意给表露出来。
直到他考上了东京帝国大学,他想着向千代告白,但却得知千代已经离开了?当时咖啡店的女店主有了对象,两人一起去了台湾,无暇照顾千代的女店主便把千代给自己的姐姐寄养,而姐姐因为后来嫁给了西方寺的住持,而千代自然也到了西方寺。
直到一年后,川端康成才经过多番打探,知道了千代的下落。并在1921年9月,提出要和千代结婚。
千代自小四处奔波,无依无靠,因此很快就同意了与川端康成的婚事,不久后两人便订婚了。
但谁知,仅仅过了大约一个月,川端康成却等来了千代的绝交信。
这短短一个月到底发生了什么呢?
两人虽然一直在热恋,但千代的养父母却对这桩婚事不太认同,并对其爱情进行了干涉。
而此时的初代告诉川端康成,她整天都在和养父母吵架,整体以泪洗面,她想要立马离开西方寺,因为西方寺太让她厌恶了(她还在西方寺受到了和尚性侵),所以她希望川端康成能够借给她20元钱,离开西方寺,前往东京。
但川端康成似乎是没有从初代被性侵的阴影中走出来,竟然拒绝了借钱给千代。
于是千代对川端康成很失望,写下了告别信。
而在看到告别信的川端康成十分难受,于是让好友带着自己写给初代的长篇情书及初代前往东京的路费,来到西方寺。而初代在好友说服下,一度打算原谅川端康成。
而川端康成也以为千代已经原谅了自己,因为他收到了千代的信,信中说道多谢川端康成给她路费,也说了她马上去东京。
但是,令川端康成没想到的是,几天后,初代寄来了一封彻底的绝交信。
信中说道:?千代认为川端康成并不爱自己,只是想用金钱来支配自己。等自己到了东京以后,自己处于什么样的境地川端康成都不会在乎。总之看了他的信,自己无法再相信他。?而这封绝交信,也让两人之间直接断了所有联系。
在失去初恋之后,川端康成整天以泪洗面,内心变得更加的孤寂。为了寻找寄托,他将所有的情感寄托在写作之上,在失恋后,他写了《南方的火》、《篝火》等代表作。而其中《南方的火》有不少他与千代的故事。
川端康成的一生是凄惨的,无论是在家庭上,还是爱情上,这造就了他的性格,喜欢孤寂,特别的抑郁。
抑郁到最后,选择吸煤气自杀,离开我们。
不过他虽然了,但他的书还在,他的文字也仍旧活着,当我们读他的书的时候,总能够被他富有真情的文字所打动,里面的凄美与哀思无一不让人怦然心动。